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Les repères essentiels pour comprendre l’album en 2 minutes . CARTE D’IDENTITÉ : Titre officiel The future is our way out Artiste Brigitte Calls Me Baby Date de sortie 2 août 2024 Contexte Premier album d’un groupe de Chicago révélé en 2023, avec Wes, son leader crooner étonnant. Style dominant Indie rock rétro, crooner pop, new wave moderne Label / maison de disque ATO Records Collaborations / producteurs clés Dave Cobb (production partielle), production complémentaire par W

Could It be magic est une chanson qui a connu plusieurs vies : une vie classique, une vie pop romantique, une vie disco, une vie boys band, et même une vie française où le temps court plus vite que nos souvenirs d’enfance. Bref, un vrai roman musical. À l’origine, il y a un piano et un prélude de Frédéric Chopin, l’ opus 28 numéro 20 en do mineur . Treize mesures lentes, presque funèbres. Et c’est précisément là que le jeune Barry Manilow, au début des années 70, va poser se

Les repères essentiels pour comprendre l’album en 2 minutes . CARTE D'IDENTITÉ : Titre officiel Le maudit Artiste Véronique Sanson Date de sortie 26 septembre 1974 Contexte Premier album enregistré aux États-Unis après son départ de France Style dominant Chanson française & pop rock aux accents californiens Label Elektra / WEA Collaborations clés Alain Salvati, Stephen Stills, Jimmy Guercio, Jimmy Haskell LE MOMENT DANS LA CARRIÈRE Troisième album. Moment charnière.
 Après de

Sorti en Espagne en 2016 et arrivé en France dix ans plus tard, La reconquista de Jonás Trueba est un film qui regarde les visages, qui écoute les silences mais qui s'interroge aussi en musique. Madrid y est un théâtre nocturne où deux anciens amoureux, Manuela et Olmo, se retrouvent après quinze ans. Une lettre d’adolescence retrouvée ouvre les portes du temps. Et au cœur de ce dispositif délicat, il y a une voix, celle de Rafael Berrio. Berrio ne signe pas seulement la ban

On a souvent réduit Stone et Charden à l’image carte postale de L’avventura , le bonheur en duo, les refrains repris à l’Olympia. Effectivement L’avventura a été un raz-de-marée : meilleure vente de l’année 1971, un million d’exemplaires écoulés. Mais pendant que la face A s’envolait vers le soleil italien, la face B, elle, roulait en poids lourd. Un 45 tours, deux visions de la France D’un côté, L’avventura . Dialogue amoureux, valse, promesse d’évasion. De l’autre, La musi

Les repères essentiels pour comprendre l’album en 2 minutes . CARTE D’IDENTITÉ Titre officiel Forever changes Artistes Love (Arthur Lee, Bryan MacLean, Johnny Echols…) Date de sortie 1er novembre 1967 Contexte Été 1967, fin du Summer of Love, tensions internes dans le groupe et climat social explosif aux États-Unis Styles dominants Folk rock orchestral, baroque pop psychédélique Label Elektra Records Collaborations / producteurs clés Bruce Botnick & Arthur Lee (après un refus

En 1975, Patrick Juvet n’a pas encore demandé où sont les femmes comme un habitué du Studio 54. Il sort d’un statut de chanteur romantique, même de « chanteur à minettes », et il cherche sa mue. Justement, l’année précédente, l’album Chrysalide n’avait pas été baptisé par hasard. Et au milieu de cette période charnière, il sort un 45 tours un peu différent. Face A, Magic , écrit avec Jean-Michel Jarre. Face B , J’ai peur de la nuit , une adaptation. Et pas n’importe laquelle

Certaines chansons veulent changer le monde, et d’autres se contentent de promettre que demain sera un peu mieux qu’aujourd’hui, comme This time tomorrow . Pas de révolution, pas de manifeste. Juste une voix qui reconnaît s’être trompée, qui fait profil bas, et qui jure, la main sur le cœur, que cette fois, promis, demain, ce sera différent. En 1983, quand Mari Wilson sort son premier album Showpeople , le monde pop est tout sauf modeste. Les synthés dominent, les poses sont

À première écoute, My baby (My baby, my own) pourrait passer pour une berceuse un peu trop sage au milieu d’un album grand public. Pas de refrain mémorisable, pas de grandes envolées. Mais une voix envoutante, comme une nouvelle façon de chanter pour elle, avec un piano, quelques cordes, et cette question qui revient, doucement insistante : How could your daddy leave us all alone? En 1973, Diana Ross n’est pourtant pas dans une phase discrète. Elle sort d’une période intens

À l’origine, Fire down below n’est pas une chanson de Bette Midler. Elle est signée Bob Seger et publiée en 1976 sur son album Night moves . Dans cette chanson, Seger observe le monde de la prostitution. Les clients passent, riches ou pauvres, puissants ou invisibles. Une seule chose les rassemble : le feu d’en bas. Le morceau fait grincer quelques dents à l’époque. Seger, lui, parle d’un simple constat. Fire down below ne sortira pas en single et vivra sa vie sur les radio

À l’origine, Chariot n’est pas une chanson.
 C’est un morceau orchestral, une mélodie conçue pour donner l’impression qu’on part quelque part sans trop savoir où. En 1961, Franck Pourcel conçoit avec Paul Mauriat ce thème instrumental et l’enregistre avec son orchestre. À l’époque, ce genre de disque sert surtout à meubler les salons, accompagner les dîners et rassurer les parents quand la radio des jeunes devient trop bruyante. Personne ne se doute encore que ce morceau san

Les repères essentiels pour comprendre l’album en 2 minutes . CARTE D’IDENTITÉ Titre officiel Trouble Artiste Ray LaMontagne Date de sortie 4 septembre 2004 (USA) Contexte Premier album après des années d’errance et d’auto-production; signature chez RCA Style dominant Folk-soul acoustique Label / maison de disque RCA Records (BMG) Collaborations / producteurs clés Ethan Johns (production), Sara Watkins, Jennifer Stills LE MOMENT DANS LA CARRIÈRE En 2004, LaMontagne n’est enco

Certaines chansons vont plus loin que les amours perdus, plus bas que les coeurs brisés, plus profond. Je me suis tellement manqué , c’est ça. Une chanson où Véronique Sanson ne règle pas ses comptes avec un homme, une époque ou une industrie, mais avec elle-même. Et sincèrement, il fallait oser. En 1998, quand sort l'album Indestructible , Véronique a 48 ans, une carrière immense derrière elle, des triomphes, des éclipses, des douleurs physiques et sentimentales, et une rép

On connaît Amanda Lear pour beaucoup de choses : sa voix grave qui semble avoir fumé toutes les cigarettes de Marlene Dietrich, son amitié surréaliste avec Salvador Dalí, son goût pour brouiller les pistes sur sa date de naissance… et, bien sûr, ses chansons disco qui transforment n’importe quel salon en piste de danse de Studio 54.
 Mais parmi ses pépites de la fin des seventies, il y a un morceau qui a l’élégance de combiner science-fiction, physique quantique et groove éle

Dans le film Une bataille après l’autre ( One battle after another ), le coup de poing haletant signé Paul Thomas Anderson, la musique ne se contente pas d’accompagner l’image : elle la prolonge. Et quand retentit Dirty Work de Steely Dan, ce n’est pas un hasard. À l’origine, Dirty Work apparaît en 1972 sur l’album Can't Buy a Thrill , le premier album de Steely Dan (qui contient aussi le tube Do it again ). Écrit par Donald Fagen et Walter Becker, les fondateurs du group

C’est une chanson qui ne fait pas de bruit.
 Pas de batterie. Pas de montée. Pas de refrain qui accroche.
 Your funny uncle s’installe doucement, comme une présence silencieuse au fond d’une pièce. En 1989, Pet Shop Boys sont au sommet de leur visibilité pop. Ils remplissent des salles, alignent les singles impeccables. Tout est calibré, élégant, efficace. Et au milieu de ce dispositif parfaitement huilé, ils glissent cette chanson-là. Your funny uncle sort en 1989 en face B

Bon. Patrick mon chéri . Déjà, rien que le titre, on sent que ça va être calme. Intimiste. Sobre. Pas du tout. La chanson commence dans le chaos. Littéralement.
 Pas une note de musique, pas un soupir romantique, mais des bruits d’orage et un bulletin météo européen digne d’un film catastrophe : pluie, grêle, vent fort, mistral force 8, orage violent. Barcelone grelotte, Bruxelles se noie, Budapest ? N’en parlons même pas, et Cannes, pourtant Cannes, prend cher aussi. À ce st

Il y a des chansons qui ne se contentent pas d’émouvoir, elles suspendent le temps. Wind beneath my wings plane au-dessus des modes, portée par la voix d’une Bette Midler habitée, fragile et puissante à la fois. Avant les larmes : la tornade Midler Petit rappel. Avant d’être la grande prêtresse de la larme hollywoodienne, Bette Midler a d’abord été une bête de scène. Née à Honolulu, élevée à la bonne vieille école du théâtre et du culot, elle débarque à New York dans les an

Love will keep us together fait partie de cette catégorie de tubes increvables qui survivent aux décennies. Une chanson qui promet que l’amour suffira, ce qui est évidemment faux dans la vraie vie, mais tout à fait efficace sur un dancefloor. Quand Sheila s’en empare à la fin des années 90, c’est une remise en circulation. Une façon très Sheila de rappeler qu’elle n’a jamais cessé de dialoguer avec la pop internationale. À l’origine pourtant, Love will keep us together n’e

En 1978, Kate Bush n’a même pas vingt ans et on lui demande déjà d’avancer plus vite que son imaginaire. Son premier album The kick inside vient à peine de faire d’elle un phénomène musical, que sa maison de disques en réclame un deuxième. Tant pis si l’artiste aurait préféré respirer. Lionheart naît ainsi 9 mois plus tard dans une sorte d’urgence. Un album pressé, souvent critiqué, et pourtant traversé par des éclairs bouleversants. Parmi eux, un titre qui m’a toujours ému