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Quelques notes de piano. C'est parfois tout ce qu'il faut pour reconnaître une série, le thème de Succession appartient à cette catégorie très rare de musiques capables de faire surgir instantanément un univers entier. En quelques secondes, Nicholas Britell nous plonge dans le monde des Roy. Un monde de richesse insolente, de rivalités familiales et de guerres de pouvoir où chacun semble prêt à trahir tout le monde, y compris lui-même. Puis arrivent les cordes, élégantes et m

Quand on pense à The Boys, on imagine des super-héros incontrôlables, des explosions de violence, des litres de sang et des situations tellement absurdes qu'elles donnent parfois l'impression qu'un scénariste a accepté un défi lancé à trois heures du matin. On pense moins à Billy Joel. Et pourtant, au fil des saisons, le chanteur new-yorkais est devenu l'une des présences musicales les plus constantes de la série, jusqu'au dernier épisode, avec Piano Man. Une chanson qui agit

Dans Mad Men, l'une des séquences les plus mémorables repose simplement sur une chanson française, une robe noire et un homme qui regrette visiblement son anniversaire surprise. Pendant que Megan Draper chante et danse devant une assemblée conquise, toute une époque est en train de basculer sous les yeux de Don. À chaque visionnage, le résultat est le même. On sourit. On rit un peu. Puis on ressent un léger malaise. Comme lorsqu'un ami décide soudain de pousser la chansonnett

Dans la plupart des séries, lorsqu'un musicien commence à jouer, les personnages se détendent. Dans Game of Thrones, il arrive qu'ils aient plutôt intérêt à courir. Parmi toutes les chansons entendues au cours des huit saisons, aucune n'a laissé une empreinte aussi profonde que The Rains of Castamere. À première écoute, le morceau ressemble pourtant à une simple ballade médiévale. Une vieille chanson racontant une guerre oubliée, un seigneur rebelle et une victoire militaire.

Le 14 octobre, 2 % de la population mondiale disparaît sans explication. Pas de soucoupe volante. Pas de catastrophe nucléaire. Pas de message venu du ciel. Des millions de personnes s'évaporent tout simplement. Et le plus troublant n'est peut-être pas leur disparition. Le plus troublant, c'est que personne ne saura jamais vraiment pourquoi. À partir de cette idée, Damon Lindelof et Tom Perrotta ont construit The Leftovers, une série sur le deuil, l'absence, la foi, l'amour e

A partir du 21 mai 2017, des millions de téléspectateurs découvrent enfin la suite de Twin Peaks. Plus de vingt-cinq ans se sont écoulés depuis la diffusion de la série originale. Entre-temps, le monde a changé, la télévision a changé, et même les amateurs de café semblent avoir changé. David Lynch, lui, réinvente le monde des séries pour une seconde fois. Quelques heures plus tard, à la fin du deuxième épisode, le générique n'arrive pas. À la place, direction le Roadhouse. U

Le Roadhouse est plein. Sur scène, une chanteuse en robe rouge commence à chanter tandis que les habitués du bar regardent dans sa direction. En apparence, c'est une scène banale. Un concert dans un bar de province. Sauf que nous sommes à Twin Peaks. Et à Twin Peaks, même les chansons semblent savoir des choses que les personnages ignorent encore. Quelques minutes plus tard, The world spins de Julee Cruise va transformer une simple séquence musicale en l'un des moments les pl

A l'automne 1966, Sylvie Vartan continue d’avancer à toute vitesse : mariée à Johnny Hallyday, jeune maman du petit David depuis août, omniprésente dans les magazines, à la radio et à la télévision, elle réussit pourtant encore à sortir des disques avec cette élégance légère qui donne l’impression que tout est simple. Alors qu’en coulisses, ça doit plutôt ressembler à un hall de gare un week-end de départ en vacances. Et justement, les vacances, il en est question dans L’air

Septembre 1979. Dix ans après la sortie du titre Tout tout pour ma chérie en France, Polnareff apparaît à la télévision japonaise entouré de jeunes danseuses et choristes qui reprennent une partie de la chanson dans leur langue. La scène est improbable et réjouissante. On dirait un rêve fiévreux imaginé par un programmateur nippon nourri aux disques de Salut les copains. Et pourtant, tout cela est bien réel. Revenons au début. En 1969, Michel Polnareff est au sommet de sa pre

Fin 1985, Sheila est dans une situation étrange. Quelques mois plus tôt, elle était sur la scène du Zénith de Paris avec un spectacle énorme, ambitieux, moderne, pensé comme une renaissance après plus de vingt ans sans vraie tournée. Seize dates assurées. Des musiciens impeccables. Une énergie folle. Mais un spectacle voulu certainement trop démesuré par ses producteurs et qui n’est pas rentable. Dans le métier et les médias, on parle d’échec. C’est tout le paradoxe de Sheila

CARTE D'IDENTITÉ : Titre officiel No secrets Artiste Carly Simon Date de sortie 28 novembre 1972 Contexte Troisième album et véritable percée commerciale, porté par un tube mondial Style dominant Soft rock / pop folk Label / maison de disque Elektra Collaborations / producteurs clés Produit par Richard Perry, avec la participation notable de Mick Jagger et James Taylor LE MOMENT DANS LA CARRIÈRE En 1972, Carly Simon n’est plus une débutante, mais elle cherche encore son grand

Attention spoilers! The drama, réalisé par Kristoffer Borgli, est sur le papier une comédie romantique un peu noire avec Zendaya et Robert Pattinson qui préparent leur mariage. Dans les faits, c’est une dissection acide du couple moderne, avec un sens du malaise digne d’un dîner de famille raté un soir de réveillon. Mais sous cette tension (crédible ou pas selon les avis), il y a une autre histoire qui se raconte. Une histoire parallèle, faite de chansons rares et de trésors

Lover est une chanson qui s’est installée doucement, et puis qui est restée. Un titre sorti en 1979, mais qui donne l’impression d’avoir vécu plusieurs vies. Et au centre de tout ça, une voix. Celle de Marie Léonor. Dès les premières secondes, on est accroché par le piano, les arrangements soignés, et cette manière de poser les mots qui rappelle forcément Véronique Sanson. Pas un copier-coller, non. Plutôt une filiation émotionnelle. Une façon de transformer le mal-être en mé

La femme de, de David Roux, appartient à la catégorie des films qui s’infiltrent doucement sous la peau pour mieux vous hanter après coup. Un film qui ne crie jamais mais qui serre la gorge. Et dans ce huis clos bourgeois où chaque porte semble mener à une autre impasse, la musique joue un rôle discret mais essentiel. Deux chansons seulement, ou presque. Deux respirations. Deux clés pour comprendre Marianne. D’un côté, Ain’t got no I got life, interprétée ici par Rosemary Sta

Il y a des films qu'on regarde comme on feuillette un dossier judiciaire, avec une distance clinique. Et puis il y a La corde au cou (Dead man’s wire en VO) qu'on a beaucoup aimé à L'Agent Secret, qui préfère brancher une sono seventies sur une prise d’otage bien réelle pour nous faire ressentir chaque battement de cœur. Chez Gus Van Sant, la musique agit comme une conscience parallèle, parfois plus lucide que ses personnages. Et au milieu de cette bande-son dense, une chanso

Les repères essentiels pour comprendre l’album en 2 minutes . CARTE D'IDENTITÉ : Titre officiel Hotel California Artistes Eagles Date de sortie 8 décembre 1976 Contexte 5ème album du groupe, virage vers un rock plus affirmé après l’ère country-rock Style dominant soft rock / rock californien Label / maison de disque Asylum Records Collaborations / producteurs clés Bill Szymczyk (production), arrivée de Joe Walsh LE MOMENT DANS LA CARRIÈRE À la sortie de Hotel California , les

(Attention spoilers!) Dès les premières minutes de Juste une illusion , une chose saute aux oreilles avant même d’avoir le temps de s’attacher aux personnages : la musique va avoir son importance. Bienvenue en 1985. Une époque où l’on tombe amoureux sans mode d’emploi, où l’on découvre que ses parents sont faillibles, et où une chanson peut devenir un refuge aussi solide qu’une chambre d’ado. Le duo Olivier Nakache et Éric Toledano l’a bien compris : ici, la bande originale e

Ce qui marque parfois, ce sont ces virages pris sans prévenir, presque en douce. Last time I saw him en fut un. Une chanson qui ne ressemble pas à ce que l’on attendait de Diana Ross . Nous sommes fin 1973. Diana est partout. Quelques mois plus tôt, elle sortait T ouch me in the morning , une ballade soyeuse qui la remet au sommet des charts. Dans la foulée, elle enchaîne avec son album en duo avec Marvin Gaye. Et comme chez Motown, on ne laisse jamais refroidir une machine

Il fallait oser raconter la fin du monde avec une playlist capable de faire danser, pleurer et réfléchir dans le même mouvement. Et c’est ce que fait Projet dernière chance. Sous ses airs de sympathique buddy movie spatial, le film cache une bande-son intelligente, où chaque morceau agit comme une pièce du puzzle émotionnel. Parce que oui, sauver l’humanité, c’est bien. Le faire avec Ryan Gosling en prof de sciences amnésique qui discute avec un extraterrestre, c’est mieux. M

Au départ, ce n’est pas une chanson faite pour enflammer les pistes de danse. C’est même tout le contraire. En 1964, quand Nina Simone enregistre Don't let me be misunderstood pour son album Broadway blues ballads , elle chante une confession fragile, une supplique plus qu’un tube. Et pourtant, quelques années plus tard, le même morceau deviendra un hit disco de plus de seize minutes, guitare flamenca en bandoulière et déhanché assuré. Entre les deux, il y aura des Anglais