Divers BO Films

Attention spoilers! The drama, réalisé par Kristoffer Borgli, est sur le papier une comédie romantique un peu noire avec Zendaya et Robert Pattinson qui préparent leur mariage. Dans les faits, c’est une dissection acide du couple moderne, avec un sens du malaise digne d’un dîner de famille raté un soir de réveillon. Mais sous cette tension (crédible ou pas selon les avis), il y a une autre histoire qui se raconte. Une histoire parallèle, faite de chansons rares et de trésors

La femme de, de David Roux, appartient à la catégorie des films qui murmurent, qui s’infiltrent doucement sous la peau pour mieux vous hanter après coup. Un film qui ne crie jamais mais qui serre la gorge. Et dans ce huis clos bourgeois où chaque porte semble mener à une autre impasse, la musique joue un rôle discret mais essentiel. Deux chansons seulement, ou presque. Deux respirations. Deux clés pour comprendre Marianne. D’un côté, Ain’t got no I got life, interprétée ici p

Il y a des films qu'on regarde comme on feuillette un dossier judiciaire, avec une distance clinique. Et puis il y a La corde au cou (Dead man’s wire en VO) qu'on a beaucoup aimé à L'Agent Secret, qui préfère brancher une sono seventies sur une prise d’otage bien réelle pour nous faire ressentir chaque battement de cœur. Chez Gus Van Sant, la musique agit comme une conscience parallèle, parfois plus lucide que ses personnages. Et au milieu de cette bande-son dense, une chanso

(Attention spoilers!) Dès les premières minutes de Juste une illusion , une chose saute aux oreilles avant même d’avoir le temps de s’attacher aux personnages : la musique va avoir son importance. Bienvenue en 1985. Une époque où l’on tombe amoureux sans mode d’emploi, où l’on découvre que ses parents sont faillibles, et où une chanson peut devenir un refuge aussi solide qu’une chambre d’ado. Le duo Olivier Nakache et Éric Toledano l’a bien compris : ici, la bande originale e

Il fallait oser raconter la fin du monde avec une playlist capable de faire danser, pleurer et réfléchir dans le même mouvement. Et c’est ce que fait Projet dernière chance. Sous ses airs de sympathique buddy movie spatial, le film cache une bande-son intelligente, où chaque morceau agit comme une pièce du puzzle émotionnel. Parce que oui, sauver l’humanité, c’est bien. Le faire avec Ryan Gosling en prof de sciences amnésique qui discute avec un extraterrestre, c’est mieux. M

Les repères essentiels pour comprendre l’album en 2 minutes . CARTE D'IDENTITÉ : Titre officiel Bande originale du film Les demoiselles de Rochefort Artistes Michel Legrand (musique) & Jacques Demy (paroles) Année de sortie 1967 Contexte Musique du film musical de Jacques Demy, un des sommets de la comédie musicale française Styles dominants Jazz orchestral, comédie musicale Label / maison de disque Philips Collaborations Vladimir Cosma (arrangements), casting vocal (Anne Ger

Sur scène, la terre est battue comme dans un vieux cirque fatigué, et Emma Bovary ne meurt plus. Elle chante, elle fuit, elle recommence. Avec Bovary Madame , Christophe Honoré prend le roman de Flaubert, le secoue comme une boule à neige, et fait tomber dessus une pluie de chansons populaires. Le résultat est à la fois déroutant, parfois foutraque, mais souvent émouvant. Et comme dit le metteur en scène « C’est très Flaubert, montrer le cliché, l’assumer, en révéler à la fo

Il arrive que certaines chansons semblent attendre leur moment. Et puis soudain, un film les attrape au vol et les pose exactement là où elles devaient être. C’est exactement ce qui arrive à Seabird , la petite merveille mélancolique des frères Alessi, utilisée au générique de fin de Pillion , film singulier, parfois dérangeant mais étonnamment romantique signé Harry Lighton. Les frères Alessi, artisans discrets de la pop américaine Les compositeurs et interprètes de la chans

Sorti en Espagne en 2016 et arrivé en France dix ans plus tard, La reconquista de Jonás Trueba est un film qui regarde les visages, qui écoute les silences mais qui s'interroge aussi en musique. Madrid y est un théâtre nocturne où deux anciens amoureux, Manuela et Olmo, se retrouvent après quinze ans. Une lettre d’adolescence retrouvée ouvre les portes du temps. Et au cœur de ce dispositif délicat, il y a une voix, celle de Rafael Berrio. Berrio ne signe pas seulement la ban

Dans le film Une bataille après l’autre ( One battle after another ), le coup de poing haletant signé Paul Thomas Anderson, la musique ne se contente pas d’accompagner l’image : elle la prolonge. Et quand retentit Dirty Work de Steely Dan, ce n’est pas un hasard. À l’origine, Dirty Work apparaît en 1972 sur l’album Can't Buy a Thrill , le premier album de Steely Dan (qui contient aussi le tube Do it again ). Écrit par Donald Fagen et Walter Becker, les fondateurs du group

Il y avait le film Agent secret d’Alfred Hitchcock en 1936, la chanson de Sheila L’agent secret en 1970. Il y a ce blog , depuis quelques mois ;) Et maintenant, en cette toute fin d’année 2025, il y a L’agent secret , film brésilien signé Kleber Mendonça Filho, dernier long métrage que j’ai pu voir avant de changer de calendrier. Le film est magnifique, déconcertant, souvent bouleversant. Il parle de dictature, de faux-semblants, mais aussi de désir et de fuite. Et comme so

Il était une fois une chanson qui faisait fondre les cœurs les plus endurcis. Écrite par Calvin Lewis et Andrew Wright, When a Man Loves a Woman voit le jour en 1966, enregistrée par Percy Sledge, avec toute l’âme du Sud profond. Ce premier single du chanteur (et son seul numéro un) est rapidement devenu un standard, repris des dizaines de fois. Dans cette longue lignée de reprises – John Wesley Ryles dans les années 70, Michael Bolton dans les années brushing – il y a celle