Adaptations et reprises

Au départ, ce n’est pas une chanson faite pour enflammer les pistes de danse. C’est même tout le contraire. En 1964, quand Nina Simone enregistre Don't let me be misunderstood pour son album Broadway blues ballads , elle chante une confession fragile, une supplique plus qu’un tube. Et pourtant, quelques années plus tard, le même morceau deviendra un hit disco de plus de seize minutes, guitare flamenca en bandoulière et déhanché assuré. Entre les deux, il y aura des Anglais

Dire adieu, en chanson, c’est parfois une affaire de violons et de mouchoirs bien visibles. En 1968, Françoise Hardy choisit une autre voie. Avec Comment te dire adieu , elle chante une rupture en exercice de style, où chaque mot est pesé. Derrière cette légèreté apparente, il y a pourtant un drôle de parcours, qui commence bien loin de la chanson française et qui passe, comme souvent à cette époque, par un certain Serge Gainsbourg. Une ballade américaine bien élevée À l’ori

Peut-être connaissez-vous Rita Pavone pour ses tubes yéyé italiens et cette énergie de pile électrique qui lui a valu le surnom de « moustique de Turin ». Mais au milieu des années 70, la tornade italienne change légèrement de tempo. Elle ralentit le jeu, s’aventure du côté de la variété plus adulte… et tombe, comme beaucoup à l’époque, sous le charme d’un certain Barry White. Résultat : Ce n’est qu’un film , adaptation française d’un morceau au titre qui est déjà tout un pr

Comment une ballade anglaise fut transformée en grand huit rutilant. Dans les années 60, pas mal de chansons voyagent plus vite que les touristes. Elles quittent Londres, passent par Paris, font un détour par Rome ou Madrid et reviennent parfois transformées. C’est ce qui est arrivé à Does anybody miss me , une ballade anglaise de 1968 qui va devenir en France un tube populaire : Ma vie c’est un manège . Entre les deux, il y a un chanteur britannique un peu oublié, une diva g

Certaines chansons s’infiltrent doucement, comme une pluie fine sur un cœur de dix-neuf ans. C'est le cas d' En écoutant la pluie, un tube de 1963 qui ne fait pas de bruit mais qui a marqué. Au départ c’est une histoire américaine de marins et de studio californien. Rhythm of the Rain a été enregistrée en 1962 par les Cascades, trois anciens de l’US Navy. John Claude Gummoe écrit la chanson. Lenny Green soigne les arrangements. Et autour d’eux, le gratin des studios de Los

Could It be magic est une chanson qui a connu plusieurs vies : une vie classique, une vie pop romantique, une vie disco, une vie boys band, et même une vie française où le temps court plus vite que nos souvenirs d’enfance. Bref, un vrai roman musical. À l’origine, il y a un piano et un prélude de Frédéric Chopin, l’ opus 28 numéro 20 en do mineur . Treize mesures lentes, presque funèbres. Et c’est précisément là que le jeune Barry Manilow, au début des années 70, va poser se

En 1975, Patrick Juvet n’a pas encore demandé où sont les femmes comme un habitué du Studio 54. Il sort d’un statut de chanteur romantique, même de « chanteur à minettes », et il cherche sa mue. Justement, l’année précédente, l’album Chrysalide n’avait pas été baptisé par hasard. Et au milieu de cette période charnière, il sort un 45 tours un peu différent. Face A, Magic , écrit avec Jean-Michel Jarre. Face B , J’ai peur de la nuit , une adaptation. Et pas n’importe laquelle

À l’origine, Chariot n’est pas une chanson.
 C’est un morceau orchestral, une mélodie conçue pour donner l’impression qu’on part quelque part sans trop savoir où. En 1961, Franck Pourcel conçoit avec Paul Mauriat ce thème instrumental et l’enregistre avec son orchestre. À l’époque, ce genre de disque sert surtout à meubler les salons, accompagner les dîners et rassurer les parents quand la radio des jeunes devient trop bruyante. Personne ne se doute encore que ce morceau san

Love will keep us together fait partie de cette catégorie de tubes increvables qui survivent aux décennies. Une chanson qui promet que l’amour suffira, ce qui est évidemment faux dans la vraie vie, mais tout à fait efficace sur un dancefloor. Quand Sheila s’en empare à la fin des années 90, c’est une remise en circulation. Une façon très Sheila de rappeler qu’elle n’a jamais cessé de dialoguer avec la pop internationale. À l’origine pourtant, Love will keep us together n’e

Pink Cadillac fait partie de cette catégorie de chansons qui naissent sur une face B à l’arrière d’un single, et qui finissent par relancer des carrières. Un titre écrit par Bruce Springsteen presque pour s’amuser et au bout du trajet, une femme que personne n’attendait vraiment à ce volant-là : Natalie Cole. À l’origine, Pink Cadillac est donc une chanson de l’ombre. En 1982, Bruce Springsteen la crée pendant les fameuses sessions de l’album Nebraska (qui ont inspiré le f

En 1974, arrive une chanson qui transpire, qui danse, qui claque des mains : J’ai la musique en moi . Une chanson qui me rappelle beaucoup de souvenirs et qui a une pêche incroyable, mais que j’avais un peu oubliée à un moment. Et plus tard, j’avais été surpris de voir que les Enfoirés l’avait reprise. À l’origine, c’est Kiki Dee qui sort I’ve got the music in me , un titre écrit par Bias Boshell, le claviériste de son groupe, le Kiki Dee Band. Un morceau de pop-soul énergiqu

Histoire des adaptations et covers. En 1960, la France découvre les transistors à la plage, la télévision entre doucement dans les foyers, et une chanteuse s’apprête à raconter en un peu plus de deux minutes une histoire de cabine, de regards gênés, de pois rouges sur fond jaune, et d’un bikini trop petit pour l’époque. Itsi bitsi petit bikini , comme la plupart des chansons yéyé qui suivront, est importée d’outre-Atlantique. En juin 1960, Brian Hyland, un adolescent de seize