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Dans le film Une bataille après l’autre ( One battle after another ), le coup de poing haletant signé Paul Thomas Anderson, la musique ne se contente pas d’accompagner l’image : elle la prolonge. Et quand retentit Dirty Work de Steely Dan, ce n’est pas un hasard. À l’origine, Dirty Work apparaît en 1972 sur l’album Can't Buy a Thrill , le premier album de Steely Dan (qui contient aussi le tube Do it again ). Écrit par Donald Fagen et Walter Becker, les fondateurs du group

C’est une chanson qui ne fait pas de bruit.
 Pas de batterie. Pas de montée. Pas de refrain qui accroche.
 Your funny uncle s’installe doucement, comme une présence silencieuse au fond d’une pièce. En 1989, Pet Shop Boys sont au sommet de leur visibilité pop. Ils remplissent des salles, alignent les singles impeccables. Tout est calibré, élégant, efficace. Et au milieu de ce dispositif parfaitement huilé, ils glissent cette chanson-là. Your funny uncle sort en 1989 en face B

Bon. Patrick mon chéri . Déjà, rien que le titre, on sent que ça va être calme. Intimiste. Sobre. Pas du tout. La chanson commence dans le chaos. Littéralement.
 Pas une note de musique, pas un soupir romantique, mais des bruits d’orage et un bulletin météo européen digne d’un film catastrophe : pluie, grêle, vent fort, mistral force 8, orage violent. Barcelone grelotte, Bruxelles se noie, Budapest ? N’en parlons même pas, et Cannes, pourtant Cannes, prend cher aussi. À ce st

Il y a des chansons qui ne se contentent pas d’émouvoir, elles suspendent le temps. Wind beneath my wings plane au-dessus des modes, portée par la voix d’une Bette Midler habitée, fragile et puissante à la fois. Avant les larmes : la tornade Midler Petit rappel. Avant d’être la grande prêtresse de la larme hollywoodienne, Bette Midler a d’abord été une bête de scène. Née à Honolulu, élevée à la bonne vieille école du théâtre et du culot, elle débarque à New York dans les an

Love will keep us together fait partie de cette catégorie de tubes increvables qui survivent aux décennies. Une chanson qui promet que l’amour suffira, ce qui est évidemment faux dans la vraie vie, mais tout à fait efficace sur un dancefloor. Quand Sheila s’en empare à la fin des années 90, c’est une remise en circulation. Une façon très Sheila de rappeler qu’elle n’a jamais cessé de dialoguer avec la pop internationale. À l’origine pourtant, Love will keep us together n’e

En 1978, Kate Bush n’a même pas vingt ans et on lui demande déjà d’avancer plus vite que son imaginaire. Son premier album The kick inside vient à peine de faire d’elle un phénomène musical, que sa maison de disques en réclame un deuxième. Tant pis si l’artiste aurait préféré respirer. Lionheart naît ainsi 9 mois plus tard dans une sorte d’urgence. Un album pressé, souvent critiqué, et pourtant traversé par des éclairs bouleversants. Parmi eux, un titre qui m’a toujours ému

Pink Cadillac fait partie de cette catégorie de chansons qui naissent sur une face B à l’arrière d’un single, et qui finissent par relancer des carrières. Un titre écrit par Bruce Springsteen presque pour s’amuser et au bout du trajet, une femme que personne n’attendait vraiment à ce volant-là : Natalie Cole. À l’origine, Pink Cadillac est donc une chanson de l’ombre. En 1982, Bruce Springsteen la crée pendant les fameuses sessions de l’album Nebraska (qui ont inspiré le f

Sortie en 1978 au sommet de la vague disco, cette chanson de Patrick Juvet raconte l’envers du décor, quand les limousines s’éloignent, que les amis se font rares et que la gloire, au lieu de tenir chaud, donne parfois froid au coeur. À l’époque, Patrick Juvet est tout sauf un perdant. Il vient d’exploser internationalement avec I Love America , hymne disco clinquant, calibré pour les pistes de danse de New York à Milan. Il a quitté la France, s’est installé à Los Angeles, f

En 1974, arrive une chanson qui transpire, qui danse, qui claque des mains : J’ai la musique en moi . Une chanson qui me rappelle beaucoup de souvenirs et qui a une pêche incroyable, mais que j’avais un peu oubliée à un moment. Et plus tard, j’avais été surpris de voir que les Enfoirés l’avait reprise. À l’origine, c’est Kiki Dee qui sort I’ve got the music in me , un titre écrit par Bias Boshell, le claviériste de son groupe, le Kiki Dee Band. Un morceau de pop-soul énergiqu

On avait laissé Amanda Lear en 1977 en train de réciter son Alphabet , lettre après lettre, sourire carnassier et œil parfaitement maquillé. Un an plus tard, elle est toujours là, toujours en avance. 1978. Le disco est partout. Munich pulse encore. Les synthés brillent. Et Amanda avance, elle aussi, mais à sa manière. Je me souviens du choc de Follow me , cette voix grave incroyable qui envahissait la piste de danse, lors de mes premiers pas en discothèque. Le lendemain, je

Histoire des adaptations et covers. En 1960, la France découvre les transistors à la plage, la télévision entre doucement dans les foyers, et une chanteuse s’apprête à raconter en un peu plus de deux minutes une histoire de cabine, de regards gênés, de pois rouges sur fond jaune, et d’un bikini trop petit pour l’époque. Itsi bitsi petit bikini , comme la plupart des chansons yéyé qui suivront, est importée d’outre-Atlantique. En juin 1960, Brian Hyland, un adolescent de seize

Il y avait le film Agent secret d’Alfred Hitchcock en 1936, la chanson de Sheila L’agent secret en 1970. Il y a ce blog , depuis quelques mois ;) Et maintenant, en cette toute fin d’année 2025, il y a L’agent secret , film brésilien signé Kleber Mendonça Filho, dernier long métrage que j’ai pu voir avant de changer de calendrier. Le film est magnifique, déconcertant, souvent bouleversant. Il parle de dictature, de faux-semblants, mais aussi de désir et de fuite. Et comme so

Chris Rea s’est éteint le 22 décembre 2025. Autant dire qu’il a choisi son timing avec une ironie toute britannique. Partir à quelques jours de Noël, pour l’homme qui a chanté le retour à la maison pour Noël comme personne, c’est presque une dernière pirouette. Revenons au début. Noël 1978. Chris Rea n’est plus vraiment en odeur de sainteté auprès de son label. Il sort des studios d’Abbey Road, à Londres, sans billet de train payé par la maison de disques. Économie oblige, sa

Noël adore les réponses toutes faites. La joie obligatoire. La famille réunie. Les clochettes en fond sonore. Mais il y a une question que la période préfère soigneusement éviter. What Do the Lonely Do at Christmas la pose frontalement. Et rien que pour ça, cette chanson mérite sa place à part dans le grand dossier classé secret des chansons de Noël . Nous sommes en 1973. The Emotions sont encore loin de leurs futurs triomphes disco . Pas de Best of My Love , pas de Grammy,

Quand l’anglais murmure l’hiver avant que le français n’invente la lune... 1969 : L’année où tout semble basculer. Les certitudes, les styles, les frontières. Après avoir imposé une voix, une silhouette, une mélancolie bien à elle dans la chanson française, elle s’aventure à nouveau pleinement en anglais avec un nouvel album entier pensé pour l’export. Un vrai projet cohérent, élégant, exigeant. Cet album s’appelle One-Nine-Seven-Zero. Et il s’ouvre sur une chanson qui dit to

Même si ce n’est pas une chanson oubliée , on ne pouvait pas passer à côté… Avec Joyeux Noël, Barbara fait traverser les fêtes sur pont de l’Alma. Et comme souvent chez la Dame en noir, on y perd quelques illusions au passage. Il est 22 heures, veille de Noël. Lui marche vers Madeleine, elle vers Jean-Pierre. Pas pressés. « À pas lents ». Le cœur en bandoulière, déjà disponible. Ils se croisent, se regardent, se plaisent. Le reste appartient à Eugène, au feu de bois, au sapin

Dans "Un Noël perdu dans Paris", pas de guirlandes, mais des trottoirs humides, des verres bus seul « parce que ça fait viril », et une rupture. Pierre Lapointe signe ici l’un des plus beaux spleens hivernaux de la chanson francophone récente. Sortie en 2020 sur l’album "Chansons hivernales", avec d’autres superbes titres comme "Maman, Papa" et "Le premier Noël de Jules", la chanson ressemble à une carte postale qu’on n’ose pas envoyer. Un Québécois exilé à Paris, un amour qu

Il y a des chansons d’Elvis qu’on croit connaître par cœur… jusqu’au jour où une voix change tout. Et ce soir de 1970, dans un studio de Nashville, c’est Tammy Wynette qui s’avance, cheveux laqués, regard fragile, l’air de celle qui a trop vécu pour simuler la gaieté obligée des fêtes de fin d’année. Ici, on ne fait pas un album de Noël pour faire joli. On raconte ce qu’est vraiment Noël, on dit une vérité. Et chez Tammy, elle n’est jamais très loin du cœur brisé. La lumière

Avant que L’autre Finistère ne devienne un classique et que Jipé Nataf ne se lance dans ses aventures solo, Les Innocents avaient un petit faible pour les surprises. Et en 1989, la surprise fut... un mini album de Noël. Comme ils le rappelaient sur la pochette, les groupes français, peut-être à cause de Tino Rossi, ne s'étaient pas trop prêté à l'exercice du disque de Noël . Le dernier en date était le Douce Nuit du groupe Il était une fois... Sur cet EP des Innocents donc,

Nous sommes en 1953. Chez RCA Victor, on a une mission : trouver à Eartha Kitt une chanson de saison. C’est une époque où on demande aux artistes de faire des disques de Noël un peu comme on demande à un enfant de goûter les épinards. On n’a pas vraiment envie, mais c’est la tradition. On mandate alors deux auteurs : Joan Javits, nièce du sénateur Javits, et Philip Springer, compositeur prolifique. Ils inventent un pseudonyme, Tony Springer, censé représenter un compositeur i