"Message personnel" - Françoise Hardy : les clés de l'album.

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Les repères essentiels pour comprendre l’album en 2 minutes.

Titre officiel	Message personnel
Artiste	Françoise Hardy
Date de sortie	Novembre 1973
Contexte	Nouveau départ chez WEA, après une période plus difficile
Style dominant	Chanson française, pop orchestrale, folk-pop et accents bossa
Label / maison de disque	WEA
Collaborations / producteurs clés	Michel Berger, Michel Bernholc, Serge Gainsbourg, Georges Moustaki, Jean-Claude Vannier

En 1973, Françoise Hardy cherche un nouveau souffle artistique et une nouvelle maison de disques, ses trois très beaux albums précédents n'ayant pas obtenu le succès escompté.
Elle attend aussi son premier enfant.
Quand elle découvre le travail de Michel Berger avec Véronique Sanson, elle est impressionnée par sa modernité. Jean-Marie Périer les met en contact.
Berger accepte de travailler avec elle, mais annonce la couleur : il ne composera que deux ou trois chansons.
Le résultat va pourtant devenir l’un des albums les plus importants de la carrière de Hardy.

Première rencontre : l’album démarre avec une magnifique chanson de Michel Berger, piano, voix et cordes, qui installe immédiatement cette mélancolie élégante qui va parcourir le disque.
Message personnel : le morceau phare et l’un des grands classiques de Françoise Hardy. Une chanson en deux temps, avec le texte parlé écrit par Hardy puis la partie chantée écrite par Berger.
L’amour en privé : une composition de Serge Gainsbourg, mise en musique par Jean-Claude Vannier et issue du film Projection privée. Un morceau plus rock qui apporte une autre couleur à l’album.
L’habitude : un duo avec Georges Moustaki, tout en douceur, qui rappelle que cet album est aussi une belle rencontre entre plusieurs univers de la chanson française.

Message personnel marque le passage de Françoise Hardy vers un rôle davantage interprète que seule auteure de ses chansons, tout en gardant une réelle exigence artistique. 
Michel Berger apporte une production plus moderne et une manière différente de faire respirer sa voix. 
L’album mélange avec naturel mélancolie, pop, folk, rock et touches brésiliennes. Mais le plus étonnant reste peut-être sa cohérence malgré des chansons venues d’horizons très différents. 
Et derrière tout cela, il y a une pépite : le morceau qui donne son titre à l’album est né d’une chanson que Berger avait simplement présentée à Hardy, sans titre ni introduction parlée.

Avec Message personnel, Françoise Hardy effectue un retour remarqué.
Le single du même nom devient rapidement l’un de ses classiques et se vend à environ 50 000 exemplaires, l'album lui à 100 000.
L’album contribue à relancer sa carrière et marque durablement son passage vers un rôle d’interprète.
Réédité notamment à l’occasion de ses 40 ans en 2013, il est depuis considéré comme l’un des albums importants de sa discographie.

Michel Berger voulait d’abord limiter sa collaboration à deux ou trois chansons. Il en signera finalement deux, mais pas n’importe lesquelles : Première rencontre et Message personnel.
Pour Message personnel, Berger demande à Françoise Hardy d’écrire une introduction parlée afin que la chanson corresponde davantage à sa personnalité. Elle trouve alors le titre du morceau. Deux histoires s’entrechoquent : celle de Michel Berger, qui vient d’être quitté par la femme qu’il aime (Véronique Sanson) et celle de Françoise Hardy, alors enceinte de Jacques Dutronc.
Les enregistrements commencent à la fin juillet 1973, quelques semaines seulement après la naissance de Thomas Dutronc. Hardy découvre alors les exigences d’un véritable producteur artistique et un fonctionnement du studio beaucoup moins tranquille que celui auquel elle était habituée.
L’album est complété dans l’urgence par des chansons de Serge Gainsbourg et Georges Moustaki. Comme quoi, même les grands disques peuvent parfois naître avec une bonne dose de système D.
Isabelle Huppert reprendra le titre-phare en 2002 dans le film Huit Femmes de François Ozon.

Parce que Message personnel ne se résume justement pas à Message personnel. 
Première rencontre, L’attente, L’habitude ou On dirait montrent une Françoise Hardy particulièrement à l’aise dans ce nouvel univers. 
La production de Michel Berger et les orchestrations de Michel Bernholc apportent une modernité qui a remarquablement résisté au temps. 
Et lorsque la chanson-titre arrive à la fin, on comprend pourquoi elle est devenue un classique.

C’est l’un de mes albums préférés de Françoise Hardy, avec La question. Et pourtant, ce n’était pas gagné d’avance : lorsqu’on a un morceau comme Message personnel dans son répertoire, il y a toujours un risque que tout le reste passe au second plan. Ici, c’est exactement l’inverse qui se produit.
Bien sûr, Message personnel reste une merveille. Cette construction en deux parties, la voix parlée de Françoise Hardy, puis cette montée progressive et ces arrangements qui semblent toujours aussi modernes…
Mais ce que j’aime surtout, c’est que l’album ne s’arrête pas là. Je prends toujours autant de plaisir à l’écouter en entier. Tout s’enchaîne avec cette élégance mélancolique qui appartient à Françoise Hardy et à personne d’autre.