Adaptations et reprises

Il y a des albums qu’on découvre un jour par accident. Et là, coup de foudre. C’est ce qui s’est passé avec The Girl from Greece Sings , ce disque new-yorkais un peu fantôme de Nana Mouskouri, produit par Quincy Jones. Oui, le  Quincy Jones, futur alchimiste du son pour Michael Jackson, Sinatra et cie. On ne s’attend pas à le croiser derrière un album de Nana. Et pourtant.   Soyons honnêtes : pour moi et pour beaucoup, Nana Mouskouri, c’était surtout des robes longues, des lu

1961 : 1er disque solo. Avant d’être une vedette, avant Johnny et les shows millimétrés, il y avait une adolescente de 17 ans qui lançait au monde un manifeste de liberté sur fond de rock. Une voix juvénile mais décidée, un air emprunté à une Américaine en fleur, et une promesse : Je suis libre . Nous sommes en 1961. Le twist commence à secouer les hanches des lycéens, Salut les copains arrose les ondes de rock'n'roll, et une jeune Bulgare installée à Clichy-sous-Bois débarqu

Quand Bette Midler s’attaque à un classique des Rolling Stones, mieux vaut s’attendre à ce que ça décoiffe. Avec sa reprise de Beast of Burden  sur l’album No Frills , la flamboyante diva prouve qu’elle peut, sans rien perdre de son panache, jouer dans la cour des grands du rock. Retour sur une reprise audacieuse, un clip culte et un album qui sent bon l’émancipation musicale. La Bette de cabaret devenue rockeuse Pour mesurer l’audace de Midler en 1983, il faut se rappeler d’

Fin 1975. Sheila vient de sortir un album charnière, pas encore totalement disco, mais déjà clairement orienté vers cette nouvelle tendance. Parmi les titres présents, figure Personne d'autre que toi . Une chanson lumineuse que personnellement j'ai beaucoup écoutée à l'époque et qui affirme ce tournant musical pour la chanteuse. Personne d'autre que toi est l’adaptation française du titre (Nobody Loves Me) Like You Do Do , enregistré en 1975 par Jeanne Burton, puis par Clau

Il était une fois une chanson qui faisait fondre les cœurs les plus endurcis. Écrite par Calvin Lewis et Andrew Wright, When a Man Loves a Woman  voit le jour en 1966, enregistrée par Percy Sledge, avec toute l’âme du Sud profond. Ce premier single du chanteur (et son seul numéro un) est rapidement devenu un standard, repris des dizaines de fois. Dans cette longue lignée de reprises – John Wesley Ryles dans les années 70, Michael Bolton dans les années brushing – il y a celle

1968 - Dusty Springfield , c’est l’élégance discrète qui a conquis les cœurs des deux côtés de l’Atlantique. Et quand s'agissait de choisir ses chansons, Dusty avait ses préférences bien affirmées. Elle se tournait presque toujours vers les États-Unis – épicentre de la soul et du pop-rock –, délaissant le répertoire français. Who (Will Take My Place) , adaptation de Qui ? de Charles Aznavour, mérite donc d’être remarquée. En août 1968, dans les studios Philips de Londres, el

L’année 73, pour Sheila , c’est celle des noces et des gondoles. Elle a dit oui à Ringo, chanté Les Gondoles à Venise  et Adam et Ève  — autant dire qu’on naviguait alors en pleine carte postale. Mais voilà qu’à la rentrée, changement de décor : le ciel s’alourdit, les violons s’invitent, et Sheila passe au spleen de la solitude. En face A, Cœur blessé  parle de rupture, de portes qu’on regrette d’avoir claquées. En face B , Mélancolie  évoque l’attente, la peur du vide, le f

You Don’t Have to Say You Love Me , chantée par Dusty Springfield , fait partie de ces morceaux qui transforment la douleur en chef-d’œuvre. Sortie en mars 1966 au Royaume-Uni, cette ballade majestueuse est une chanson qui a marqué les débuts de la carrière solo de Dusty. Une histoire qui commence à San Remo et se poursuit dans un taxi londonien À l’origine, cette chanson n’est pas anglaise mais italienne. Elle s’appelle Io che non vivo (senza te) , littéralement « Moi qui ne

En 1972, aimer Sheila, c'était déjà un peu un plaisir coupable. À la télé, on ne voyait qu'elle, ses disques se vendaient par centaines de milliers, mais à l’école, on parlait surtout de rock anglais et américain. Pourtant, quand j'ai découvert le 45 tours Samson et Dalila , j'ai tout de suite accroché. La face A, c'était une histoire biblique revisitée avec une mélodie entraînante, et un titre plus décalé, tout le contraire d'un rock, se cachait en face B : Plus de chansons

Été 1963. Pendant que la jeunesse bronze sur les plages, une ado de 15 ans doit quitter Noirmoutier en urgence. Direction le Théâtre des Champs-Élysées pour une audition qui va changer sa vie. Isabelle Gall chante devant Denis Bourgeois, directeur artistique chez Philips, et le producteur est immédiatement séduit. Seul souci : chez Philips, il y a déjà une Isabelle bien installée (Aubret). Pour éviter toute confusion, exit Isabelle, bonjour France Gall. Un nom qui claque et q

Numéro fictif de début 1967  Article page 14 Attention les copains  ! Sheila revient avec un 45 tours qui sent bon les boums d’après-midis et les dimanches à chanter avec les cousins. Au menu : La Famille  en plat principal (déjà sur toutes les lèvres !), Impossible n’est pas français pour les patriotes du jerk, et une petite douceur qui commence à faire son chemin dans les transistors : Paméla . Qui est Paméla ? Une fille qu’on croyait connaître. Une ancienne Corinne, peu

En 1966, alors que la vague yéyé commence à s’essouffler, Sheila aborde dans son 45 tours de l'été un virage plus pop avec Le Rêve , une adaptation du classique Daydream des Lovin’ Spoonful . Mais entre le titre principal du disque, Bang-Bang , qui cartonne avec une promo entièrement centrée sur lui, et un premier film à tourner, ce Rêve -là passe totalement inaperçu . Retour sur une parenthèse musicale élégante et oubliée  dans la discographie de Sheila . Un classique re

Il y a des chansons qui s’écoutent et s’oublient aussitôt, et puis il y a celles qui restent, accrochées quelque part dans un coin de notre mémoire. Dans la glace  fait partie de cette deuxième catégorie. Dès l’enfance, elle a eu une place spéciale dans ma playlist mentale, sans que je puisse vraiment expliquer pourquoi. Peut-être parce qu’elle n’a jamais été un tube grand public. J’aimais bien cette idée que c’était ma  chanson, une pépite cachée que seuls les initiés connai

Nous sommes en 1965. Sheila est au sommet de la vague yéyé, et son public se rue sur C’est toi que j’aime , le tube de l’été. Mais en face B du 45 tours, un autre titre se fraye un chemin vers les platines : Enfin réunis . Et franchement, il mérite d’être redécouvert. On aurait pu s’attendre à une ballade sentimentale, un peu triste ou sirupeuse, mais non. C’est une chanson vive, joyeuse, entraînante. On parle d’amour retrouvé, mais sans pathos. Un vrai petit bonheur musical.

Si vous pensez que Sheila dans les années 60 n’était qu’une poupée à couettes, enchaînant les chansonnettes sautillantes, détrompez-vous, il est temps de redécouvrir une autre facette de sa discographie. En 1964, à seulement 18 ans, elle prend tout le monde à contre-pied avec Chaque instant de chaque jour , une ballade élégante et sophistiquée adaptée d’un titre de Burt Bacharach et Hal David, Any Old Time of the Day , chanté par Dionne Warwick. Avec ses arrangements feutrés

Hier soir, en regardant un épisode de Black Mirror  – le très onirique Hotel Reverie  – j’ai eu un flash. Une chanson de Sheila m’est revenue en tête, presque comme une madeleine spatiale : Hotel Happiness, en VF Le Ranch de mes rêves . Ce n’est pas le titre le plus connu de la chanteuse, mais chez moi, il a toujours eu une petite place bien au chaud. Je me suis alors rendu compte que je n’avais jamais vraiment creusé les origines de ce titre, que je continue parfois d’écout